巴黎的憂鬱

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「人群與孤獨，對於一個活躍而多產的詩人來說，這是兩個同義語，它們可以互相代替。誰不會使孤獨充滿人群，誰就不會在繁忙的人群中獨立存在。

詩人享受著這無與倫比的優惠，他可以隨心所欲地使自己成為他本身或其他人。猶如那些尋找軀殼的遊魂，當它願意的時候，它可以附在任何人的軀體上。」

波特萊爾在作品中絕妙地運用了象徵主義的手法，具體而微地描寫城市中的眾生相，透過其充滿詩意的、樂曲般的、沒有節律沒有韻腳的散文：幾分柔和，幾分堅硬，幾分悲哀的描寫，令人更深刻瞭解城市生活的內涵和城市人的內在心靈世界。

　　「這還是《惡之花》，但更自由、細膩、辛辣。」他在此書中通過大家不太注意的小人物、生活瑣事，和出人意料的大膽誇張的想像，對世界做了無情、尖銳的剖析，打破了世俗的「醜美」界限。在藝術上，《巴黎的憂鬱》也如同《惡之華》一樣，體現著詩人新的審美觀點，字裡行間流露出詩人對美好世界的嚮往與對現實世界的無奈。

作者簡介

沙爾．波特萊爾　Charles Baudelaire (1821 ~ 1867）

　　出生於巴黎，父親是一位具有啟蒙運動思想的畫家。他受父親的薰陶和影響，從小就酷愛藝術。不幸的是，在他6歲時，父親病逝，母親改嫁，幼小的心靈，從此蒙上了一層陰鬱的色彩。

　　波特萊爾是現代派詩歌的先驅，並被奉為象徵主義文學的鼻祖。他的著名詩集《惡之花》出版於1857年， 開創了法國近代詩歌的新時代，從此奠定其不可動搖的詩人地位，並在西方詩壇上留下了不可磨滅的影響。

　　幾乎與《惡之花》出版的同時，波特萊爾開始在各個雜誌上陸續發表一些散文，這些散文日後以《巴黎的憂鬱》為名出版。按照作家的本意，他想寫的是「一種詩意的散文，沒有節奏和韻腳的音樂」。正像他自己所說：「這還是《惡之花》，但更自由、細膩和辛辣。」

　　1865年波特萊爾於布魯塞爾旅行時病倒，兩年後病逝巴黎，享年46歲。詩人生命短暫，雖然留下的作品不多，然而這些為數不多的短小詩文，早已被公認為文學經典之作。

譯者簡介

亞丁

　　著名作家、翻譯家、法中文化交流大使。

　　1985年獲法國政府頒發青年翻譯家獎，並赴法定居迄今。譯著有《保爾和薇吉妮》、《巴黎的憂鬱》、《希爾維斯》以及《理智之年》等。

　　旅法期間，開始以法語創作，代表作包括榮獲眾多獎項，銷量已逾百萬的《高梁紅了》、《戰國七雄的後代》、《水火相嬉》等。主要作品被譯成英、德、西、日、丹麥、義大利等多國語言，堪稱以法語寫作的最著名華人作家之一。

　　由於對法國文壇的諸多貢獻，1988年法國政府頒授歐洲肯坦培爾騎士勳章。

媒體推薦

一位天生的文字冶煉者。波特萊爾也是最富音樂感的法國詩人；且假以法文，朗讀他的詩文，便彷若聆聽音樂詩篇一般……。──吳錫德 淡江大學法文系教授

捕捉現代城市生活之美的遺世奇書。──沙特（Sartre）

人生不如一行波特萊爾──芥川龍之介

法國文學史上的一顆孤星──雨果(Hugo)

波特萊爾乃現代及所有國家最偉大的詩人楷模。──艾略特（T.S.Eliot）

由於波特萊爾，巴黎第一次成為抒情詩的主題。──班雅明（Walter Benjamin）

在詩的領域中，所有地方都被占據了。拉馬丁占據了天空；雨果占據了大地，而且還不止於大地；拉普拉德占據了森林；繆塞占據了激情和令人眩暈的狂歡；其他的人占據了家庭、鄉村生活，等等。那還剩下什麼？剩下的就是波特萊爾所占據的。且彷彿勢當如此。──聖伯夫(Ch. Sainte-Beuve)

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