典藏今藝術＆投資 12月號/2020 第339期

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人類世、在地化及其台灣路徑

企畫｜嚴瀟瀟

進入21世紀，「人類世」逐漸成為世界範圍內當代思潮中的關鍵字，激發的是從最初的地質學到環境科學、社會學、人類學、哲學、STS等學科內部或跨域的思想激蕩。在當代藝術領域，全世界範圍內無論是藝術創作者、策展人、評論者還是藝文機構，都有許多深潛其間不同區塊進行創作與研究的範例。同時他們中間的不少人也敏銳意識到「人類世」理論依舊是從人類中心主義出發，感受到對此提出修正式的新角度、新視野的迫切需求。

台灣也不例外，身處一個「人類世」議題爆炸式擴增的時代（從Google Trends所顯示的「Anthropocene」一詞在全球範圍內不斷攀升的趨勢即可一窺），與各種社會議題相關聯的藝術也變得更為多樣與細緻。那麼策展方面可見何端倪與線索？面對這一源自西方的名詞，我們作出了哪些回應、承接，又在多大程度上提出「台灣版本」，以更為在地的方式與之對接（或不對接）？

藉不斷遊走於脈絡化敘述與分析評論之間的文筆，楊成瀚在其〈人類世在台發展的三個區段〉中開宗明義將近15年來人類世理論於台灣的發展歷程分為三區段，嘗試著為這一「台灣路徑」的過去與未來走向作出批判性的梳理。吳祥賓〈在迫降中著陸的展演生產模式〉則以跨域思想家、也是本屆台北雙年展的總策展人之一與展覽「大腦」的拉圖（Bruno Latour）為範例，探索其策展脈絡中「再現危機」之線索。此外，專題還以兩篇專訪為前述綜論作出當下註解，分別聚焦本年度兩大雙年展，台北雙年展「你我不住在同一星球上」與台灣美術雙年展「禽獸不如」，看幾位策展人如何現身說法談論其各自策展理念的內涵、外延以及落實理念的「腳踏實地之處」，一方面探討「著陸」的可能與舉措，另一方面，則為觀察台灣是否得以生長出在地性的藝術展演生產、與前者「接合」或對話。而我們也將持續觀察與評論這兩個展覽所帶來的想像空間。

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