從《樂來越愛你》到《寄生上流》
一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本!
11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法
鏡頭的設計!
用影像說故事的最後關鍵拼圖
最好看的吉卜力故事, 最爆笑又感人的創作現場。 日本讀者盛讚:「這就是吉卜力30年多來的精選輯。」 鈴木敏夫暢談與高畑勳、宮崎駿合作的過往, 與19部吉卜力動畫的幕後故事與秘辛
第27屆台北電影節主視覺由曾入圍金曲獎最佳裝幀設計獎,擔任過金曲獎、金音獎創作獎主視覺設計的盧翊軒及其團隊「Local Remote」共同操刀,以今年影展的核心精神「挑戰!Dare to Try.」為設計理念,透過一名邁開步伐、持續向前奔跑的「奔跑人」,傳遞不斷突破極限的動能,象徵台北電影節及影視創...
注目最高的微縮人類史,流傳最廣的當代文化冊! 海報設計如何影響當代生活、形塑人類歷史? 全世界最權威的海報聖經,絕世經典一次收藏!
電影拍攝的關鍵是:塑造人物性格,以及說一則好故事。 在這本進階的《大師運鏡》中,我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧,這本書將更深入電影製作,剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆,幫助你開發自我,有效的利用鏡頭說故事;以邏輯思考的方式,清晰地表達你的敘事觀點。
想加入影視業?就從成為一名製作人開始! 「製作人」是拍片團隊的關鍵推手,也因為製作人,一部影片才得以存在。 從企劃、資金、招募到開拍,沒有製作人,這一切都不可能發生!
書寫逾50年,阿莫多瓦,終於完成的非典型自傳 1967年至今,12篇章節片段式自傳故事 了解這位偉大導演──生活與創作的一本重要著作 他所寫的、他所拍過的,和所活過的之間,緊密交纏的關係 談愛、失去、創造力、自我發現、文學及寫作 內心深處的執著、黑暗的中學歲月、起伏的心情、蛻變為藝術家的歷...
繼去年推出好萊塢黃金時代的女明星專題,大獲好評。「2025金馬經典影展:不是冤家不聚頭」則聚焦在1932-1952年間好萊塢最具魅力的Screwball Comedy,不但首度針對類型電影深掘,這段時期也是作者風格與明星魅力最燦爛迸發的時候,蒐羅到30部風趣幽默的殿堂經典,也是李安導演首度參與策展。
你喜歡看電影嗎? 你覺得某部片很好看嗎? 除了「好看」,你還能從中看出什麼? 20堂電影課,解構百餘部西洋電影, 從經典到類型,從藝術片到商業娛樂片, 帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節!
.2020年《寄生上流》拿下坎城影展金棕櫚獎,以及奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演與最佳原創劇本獎 .2021年Netflix影集《魷魚遊戲》紅遍全世界,也贏得美國電影學會電視類特別獎,更是首部入圍美國艾美獎劇情類影集主要獎項的非英語劇集 .2022年的坎城影展有5部韓國作品應邀競逐獎項…… ...
這是人人都想也人人都能拍片的時代,因此也是網路上爛片泛濫成災的時代。拍片不成問題,讓觀眾願意從頭到尾看完才是問題,讓觀眾看完後按下分享,則是更大的問題。 本書可以是你拍片的第一本書。在你真的動手拍攝之前,先教你學會看影片,辨認出好影片的成功元素,也看出爛片失敗在哪裡。在你學會影片語言之後,再開...
影人的回憶錄往往提供另一種觀點,填補大眾遺忘的歷史。在台語片發展初期舉足輕重的小艷秋,在九十歲前回顧生涯發展,爬梳了台語電影初期的發展脈絡。連帶地,也讓讀者明白女明星在銀幕下的心境。這本書裡的小艷秋,是影劇周報裡未曾報導過的,是影迷們未曾認識的,是台灣女性與台灣歷史疊合的足跡。
金獎剪輯師的電影深層學! 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你,電影都是如何說故事
「如果我的電影作品是安靜沉澱於水底的東西, 那麼,這本散文集就是沉澱之前,緩緩漂浮於水中的泥沙之結合。」 擅長以樸實平淡的影像,敘說日常情感的是枝裕和,首次透過文字,深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像,甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以宛如走路的速度,細膩呈現他深層的思索與追問...
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月,25載佛法因緣 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業,或是求學佛法的歷程中,都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦,為人父母也有其痛苦,這場生命的意義在哪裡?到底有沒有輪迴?而我又是誰? 這些年來,我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──...
金馬獎最佳紀錄片導演蕭菊貞 拿著筆、扛著攝影機,穿梭在不同的人生風景中,寫人生、戲人生。 鏡頭背後許多沒有說出的故事,生死之間激盪出的美麗與哀愁……
《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》
《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯:憤怒道》
▌跟著11部知名電影,學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」
•如何展現興奮感與刺激感
•如何展現歌舞場景,創造全新歌舞片美學
•如何創造飛車追逐的驚心動魄?
•如何透過燈光、攝影與構圖,描繪出「隱形人」
•如何用「推鏡」手法,展現上流階層與底層的生存之道
•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光,展現角色心境
•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」
•如何用即興拍法,讓故事情節與攝影機動作相呼應
•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影,製造畫面張力
•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光,展現人物心境變化
•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量,搭配無間
▌為什麼看電影,令人如此雀躍?
日本電影資深攝影師御木茂則,告訴你:好電影背後的拍攝秘密
----呈現手法、畫面、修飾=電影拍攝的秘密與機關
•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位
同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光
空間裡的曲線與斜線的線條設計,為影像帶來動感
•《樂來越愛你》 順光與逆光下,色彩與舞蹈的不同呈現方式
從半空中橫越障礙的運鏡
與電影情節密不可分的色彩設計
•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常
用追加燈效,強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象
避開女性全裸遺體的技巧,保有影像品格
•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道
用搖晃鏡頭,突顯上流與底層社會的界線
突顯貧富差距的兩種照明與背景
•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感
胡迪與寶貝重逢場景,選用的鏡頭與散景表現
將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光
電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻?為什麼一部電影會如此令人深深著迷?
本書中,日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗,以11部知名的類型電影為例,從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明,讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人,以及喜歡電影的人,都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。
▌SPECIAL EDITION
特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果
在電影中,語言無法表達的事物,由影像代為傳達。我們想傳達什麼/不想傳達什麼,取決於我們在影像上呈現什麼/不呈現什麼。這種時候,銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例,在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比,對製作電影的人來說,銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比,以不同電影實例解說,如何因應不同的影像敘事需求,選用適合的螢幕長寬比。
專業人士一致推薦
「相當仔細的Know-how講解,非常適合電影工作者反覆研究」
---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授)
•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長
•李亞梅 台北電影節總監
•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者
•張道平 世新大學廣播電視電影學系 助理教授
作者簡介
御木茂則 Shigenori Miki
電影攝影師,1969年生。從日本映畫學校(現為日本映畫大學)畢業後,師從丸池納,以攝影助手身分參與黑澤清導演《任性妄為!!強奪計畫》(1995)、《任性妄為!!逃脫計畫》(1995)及《七個御宅族》(山田大樹導演,1992)、等作品。也參與過上田義彥導演的電視廣告作品。之後,除了以副攝影的身分參與石井岳龍導演的《沒有人活著嗎?》(2012)、《龐克武士》(2018),也以燈光技師身分在《孤獨行星》(筒井武文導演,2011)、《來去看瀑布》(沖田修一導演,2014)、《她一個人》(中川奈月導演,2018)等作品大顯身手。以攝影師身分參與的作品有《希望之國》(園子溫導演,2012)、《眼球之夢》(佐藤壽保導演,2016)、《水中的孩子》(Laki sa Tubig,Janus Victoria導演,2022),在《蜘蛛與猴子的家族》(長澤佳也導演,2023)中則與蘆澤明子共同擔任攝影師。目前也是日本映畫攝影監督協會理事及神戶藝術工科大學約聘講師。
譯者簡介
邱香凝
曾任職唱片公司、出版社、電腦娛樂產業,目前為專職譯者。喜愛閱讀與書寫,用翻譯看世界。Instagram:hsianghsiang3.0 做翻譯的人
根據台灣現行法規,數位內容( 如電子書、音樂、影片、遊戲、App )形式之商品,不受「網購服務需提供七日鑑賞期」的限制。為維護您的權益,建議您先使用「試讀」功能後再付款購買。