THE CITY ISSUE・改變城市的設計與人
現在你所在的城市,令人想要親近,亦或想要逃離?城市為了更有效率的現代生活而誕生,每個人都在系統中有固定的角色與位置,然而秩序重新洗牌的今天,你和我和他的思想正在移動這座城市的輪廓,忽然回望,究竟滿足誰的需求,又創建了哪些價值?有公共願景的最大公約數,有靈光乍現的啟示,有階段性的也有持續一個世代的任務。
本次 idSHOW 十二月主題「質設計.好生活」,以不同層面的角度,告訴大家居住空間所具有的氛圍情境與每個人息息相關,而家的舒適度與美感更會反應在每個人言行上,此次主題從起居日常開始為基礎,建構每一天的好感生活為初衷,帶領讀者透過相關設計、方法打造好感生活提案。從居家的材質、色調、燈光、植物、軟裝、...
本期主題:男女大不同? ------ 男生比較勇敢,女生愛玩洋娃娃?或許你身邊就有人不是這樣。許多男生女生的區別就像是「框框」,反而模糊每個人獨特的部分。要如何鬆動?不妨跟著小典藏,從身體,到角色扮演、職業等,一起來發問和討論,男生女生是不是有那麼不同?
封面故事《建築自然系》 近幾年的環境變遷、氣候異常加劇,親自然設計(Biophilic Design)和建築如何「與自然共生」已不是新話題,Frank Lloyd Wright早在《建築的事業》中提到建築的未來傾向於更有機的類型學。日本文化中人與自然的界線向來模糊,建築學者謝宗哲以「自然系」歸納日...
日本,正發生 後疫情時代,社群上終日有朋友在日本打卡,分享他們的喜悅。但旅遊之外,我們好奇的是,幾年不見,日本的文化、時尚、旅遊、餐飲與生活產業,出現了什麼樣的重要變化?《VERSE》編輯團隊特別來到日本,進行第一線的深度採訪。 首先是日本國民級的潮流品牌「BEAMS」,四十多年永保青春活力。我...
封面故事《電影&影集上菜》 專題的誕生其實再單純不過,2月正逢農曆過年,團聚時刻多聚焦於餐桌,而這個長假也少不了追劇看電影——那何不將兩者結合?飲食與影視的連結一直很深,在《深夜食堂》、《舞伎家的料理人》等日劇中,品嚐料理也咀嚼人生;近年火紅的美劇《大熊餐廳》,或電影《天菜大廚》、《餐廳失控夜》、...
新的一年,重新認識與定義自己 當你翻閱本期《VERSE》,你會發現雜誌的size更大、設計美學更優雅、也更具實驗性。 人人都說紙本已死,但VERSE從創刊以來就試圖重新創造閱讀雜誌的體驗,重新讓讀者體會雜誌的意義:從影像、設計,到紙材和印刷,讓你的手指與眼球翻閱每一頁時,都宛如一場美學之旅。
在這個前所未有的創新與科技驅動的時代,映 CG 衷心為各位呈獻本期雜誌,「生成式 AI 工作流大翻轉」。我們的焦點並非如何運用哪些工具,或是下什麼精準的咒語,而是透過產業中的創作者觀點,探索生成式 AI 技術將如何為電腦繪圖領域帶來的巨大變革,並深入了解這令人驚嘆的技術對現代創作者工作方式的影響。
數位藝術工作者對於自己的創作作品就像是玩 Pokémon GO 一樣,總是不斷的訓練自己的精靈寶可夢,在每個冒險的旅程中贏得勝利,這一期的主題是「寶可夢旋風再起」,除了專訪 Niantic, Inc. 國際市場行銷總監-Kento Suga 為讀者挖掘成功打造行銷全球 IP 的策略與構想之外,並特別...
封面故事《給下個世代的藝術靈光》 以「未來藝術學苑」為題旨,臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心(Centre National de la Danse of France,簡稱CND),與香奈兒品牌推出2023 Camping Asia計畫,由藝術家林人中擔任策展人,共同定義了跨文化的架構,以「A...
修築史博——文化資產記憶與技藝 Renovating the National Museum of History: Memory and Technique of the Cultural Heritage 史博館舍升級計畫,打造老館新面貌 筆染重彩心任俠——彩繪藝師莊武男的大匠之風 事無難易...
破框世代:Into Design & Out of Design 本期《破框世代:Into Design & Out of Design》,我們觀察在疫後之年,全境開放,為創作者帶來嶄新的視角。世界重啟了,那些熟悉的場景,以既熟悉又陌生的面貌衝擊人們的日常;於此同時,AI 時代的到來以及 YZ...
來史博上課囉! 一甲子以前的1963年,史博館與中華民國畫學會合辦「美術研究班」, 廣設水墨、西畫與理論各科,向社會大眾廣開藝文學習的大門。 本期封面故事「來史博上課囉!」即帶引您穿梭古今。 從充滿歷史感的老照片「開始上課」,遇見夢幻名師,重回當年課堂一窺堂奧。光陰匆匆而過,而今的藝...
非常興奮向大家介紹我們這期雜誌的主題「The Magic behind Visual Effects:迷人的視效魔法,特效製作的眉角」。這一期我們深入挖掘了視覺特效在影視、動畫作品中的神奇之處,以及背後的製作秘辛。透過全方位的報導,將視效藝術家們的心血、技術創新,以及行業現況呈現在您面前。在本期內容...
17世紀的臺灣故事 The Stories of 17th Century Taiwan 祖先用腳寫的歷史材料——舊地名中的臺灣近代初期史 小陶罐.大世界——記17世紀與臺灣相遇的安平壺
THE CITY ISSUE・改變城市的設計與人
現在你所在的城市,令人想要親近,亦或想要逃離?城市為了更有效率的現代生活而誕生,每個人都在系統中有固定的角色與位置,然而秩序重新洗牌的今天,你和我和他的思想正在移動這座城市的輪廓,忽然回望,究竟滿足誰的需求,又創建了哪些價值?有公共願景的最大公約數,有靈光乍現的啟示,有階段性的也有持續一個世代的任務。
本期《Shopping Design》透過設計、文化、商業等角度,我們觀察這一季新的城市脈動,新鮮事的出現永遠都是回應時代裡被倡議的訴求,也許是一座公共圖書館、一間意想不到的甜點店、一個在奔波在城市中穿針引線的推動者、一個新的城市裝置藝術,都可能讓我們的生活從此不同。
【編者的話】
改變城市的設計與人
城市需要有自己的記憶、自己的歷史,自己的邏輯和做事方法,而城市就是人,人也是城市。
兩年前疫情三級時,台南家中的書桌前窗口正對著修繕中的舊市議會,這棟在市政府搬遷後就近乎呈現永恆靜止狀態的建築又開始悄然演變,例如原本騎樓直通二樓的階梯直接內推成牆面,外觀也開始出現不同質地與新結構。連續好幾天,師傅在鷹架上一片片貼上磁磚替外牆配色,到了中午就在鷹架上稍作休息,這樣的畫面成為我資料夾中的小小獨家,也在舊市議會成功轉身為中西區圖書館後獲得再次理解這個城市的敲門磚。
去年圖書館完工後,它沿著文學館、美術館一館、消防史料館連成一氣,忽然間一致的莫蘭迪色灰參雜著紅磚粉不知道什麼時候成了圓環(湯德章紀念公園,小時候的民生綠園,舊稱大正公園)這一區的標準色,而記憶似乎沒有跟上——明明身處熟悉的街區,忽然需要一點時間來重新下載城市的新樣貌。 兩年前與設計師顏伯駿談到理想城市,從設計觀點看,一切都是從人類行為研究開始的,「先問在這裡生活的人們需要怎樣的空間條件,替最沒有資源的那群人建立醫療、教育系統,這是生活的基礎,而管理階層的需求不同,他們要的是向上提升的願景空間,所以美術館、博物館等場域的存在成為創造美好價值的場所,大家才能繼續往前走。」
這兩年大型展會走入小城,甚至前進馬祖,而嘉義、基隆等空間尺幅相對精緻的城市魅力,也在規模尺度的縮放中展現出來。魅力都是價值的重塑,在本期有「平凡製作」挖掘城市內涵、創新演繹,有「貧窮人的台北」則以社會問題為題目策展、用行動倡議,而「在地偏好」工作室記錄過去生活的痕跡,相信好的城市規劃是因人性的需求脈絡而啟發。 北美館也走出館外,提出市民參與的「公眾計畫」,讓觀眾充分潛移默化,以公共性的美學延伸,把城市當成一個具有特色跟美學內涵的生活空間。
這一季也有日本藝術家草間彌生與 LV 路易威登的聯名,是十年後的再合體,更選在各大城市裡出大絕招,例如東京、紐約、巴黎的大型藝術裝置,巨化的草間彌生爬上旗艦店樓頂,它始於完全的商業思考,引入藝術形式介入城市的景觀,經由改變人們對於日常街道的身體感知,擴增了人們對城市中生活場景的想像。 本期封面人物吿五人唱出屬於這個世代的歌,在城市裡種下了記憶,因而我們記住城市,城市也記住了我們,如果說他們的音樂是寫給城市的情歌,這座城市也就是眾人意念的集合體,城市除了地理上的定義,也是心理上的聚落,是虛擬中的現實也是現實中的虛擬,因不同價值主張而聚合,關於城市的多種文本,都是同時共同展開的。
城市應該是一個有機體,不斷代謝、不斷進化,而非過度文明或過於完美。城市的公共關係,是共享與開放的,從城市策展到社會創新,到大大小小的計畫,促成了這個城市的資源交流和經濟轉動,每個角落都有創意價值,最終讓人都能留在喜歡的地方生活,成長茁壯。希望有一天我們都熱愛自己所在的城市,做改變城市的設計,成為改變城市的人。
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